Las cintas "Avatar", "The hurt locker", "Inglourious Basterds", "Precious" y "Up in the air" fueron las seleccionadas para pelear el Globo de Oro a Mejor Drama en la 67 entrega de estos premios, anunció el martes la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood que los concede.

A diferencia de los premios Oscar, los Globos de Oro cuentan con dos categorías para Mejor Película, uno que premia al drama y otro reservado a musicales y comedias donde quedaron nominadas: "(500) Days of Summer"; "The hangover"; "It’s complicated"; "Julie & Julia" y "Nine", por la cual la francesa Marion Cotillard, la española Penélope Cruz y el británico Daniel Day-Lewis obtuvieron postulaciones en las categorías de actores.

"Avatar", la superproducción de James Cameron que recién está en la etapa de preestreno en Europa, logró entrar en la competencia con la aclamada cinta de Kathryn Bigelow "The Hurt Locker", centrada en la guerra en Irak, así como la última obra de Quentin Tarantino "Inglourious Basterds".

Las otras dos películas que aspirarán a ganar el 17 de enero en una ceremonia en Beverly Hills son "Precious", una cinta de Lee Daniels enfocada en el drama de una chica negra obesa con un historial de abuso familiar y por último "Up in the air", una comedia dramática dirigida por Jason Reitman ("Juno") en la cual George Clooney se dedica a despedir personal para una gran corporación.

Clooney, Vera Farmiga y la joven revelación Anna Kendrick, elenco de esta última película, fueron nominados en las categorías de Mejor Actor Principal y Mejor Actriz Secundaria en drama.

En la categoría Mejor Película en Lengua Extranjera pelearán el premio el filme español de Pedro Almodóvar "Los Abrazos Rotos" y la chilena "La Nana" de Sebastián Silva.

Según la organización de esta gala prevista en el Hotel Hilton de Beverly Hills el próximo 17 de enero, 105 películas dramáticas y 68 comedias y musicales se presentaron para lograr una postulación a estos premios que suelen dar un indicio de las principales cintas y actores que luego serán nominados a los Oscar, los más prestigiosos de la temporada.

Ampliar

BOCHUM (ALEMANIA) - El compositor Alberto Iglesias, ganador del premio europeo a la mejor música por «Los abrazos rotos», no se siente «salvador» del pabellón español, pese a que el suyo fue el único de los tres posibles galardones que finalmente se llevó la cinta de Pedro Almodóvar en la fiesta de la Academia del Cine Europeo, que tuvo lugar este sábado en la localidad alemana de Bochum. «No me siento un salvador de nada; al contrario, estoy muy gratificado y me siento en el séptimo cielo, porque cada premio es un momento de gloria y cada uno corresponde a un momento muy particular», declaró el músico tras recoger su estatuilla.

La cinta «Los abrazos rotos» concurría en esta edición avalada por tres nominaciones: además de la suya, a la mejor dirección y a la mejor actriz. Pero ni el director manchego ni su musa, Penélope Cruz, lograron alzarse con ninguno de los dos premios, que recayeron en el realizador austríaco Michael Haneke y en Kate Winslet, respectivamente.

Ceremonia a solas

Se da la circunstancia de que el compositor fue el único de los tres aspirantes españoles que compareció en la gala de entrega. «Ha sido un trabajo arduo pero muy bonito porque la película me pedía mucho», señaló radiante Alberto Iglesias, en declaraciones recogidas por Efe. «Me dejo dirigir por Pedro», explicó el músico, quien recordó que ésta es la séptima película que rueda junto a Almodóvar. «Él me lleva donde quiere, pero a la vez cada una de mis composiciones es muy mía», añadió, algo nervioso y quizá sintiéndose un poco solitario durante la gala, en comparación con el desembarco que fue la ceremonia de 2006, en la que «Volver» repartió trofeos para el director, para Penélope Cruz, y para el propio Iglesias. De hecho, el realizador manchego tiene un amplio historial de premios de la Academia Europea. Su idilio comenzó en 1988, cuando se llevó el galardón al mejor filme «joven» con «Mujeres al borde del ataque de nervios», siguió en 1999 con el de mejor película por «Todo sobre mi madre»; repitió con el máximo trofeo en 2002, con «Hable con ella», y alcanzó la gloria en 2006 con «Volver», filme que mereció cinco estatuillas.

El compositor donostiarra explicó, casi tan acostumbrado a reunir premios como Pedro Almodóvar, que no acostumbra a coleccionar sus galardones, sino que suele regalarlos. En esta ocasión, anunció que la estatuilla recibida en Bochum irá a parar a su ingeniero de sonido, José Luis Crespo. En esa misma línea de sencillez, Iglesias regateó las preguntas acerca de sus opciones de recibir un Oscar. «No, ahora no quiero ni pensarlo. No sé si tengo más o menos posibilidades. Eso lo aparco», dijo.

Ampliar

El actor Hugh Jackman, considerado el hombre más sexy del año según la revista People, será el presentador de la próxima gala de los Oscar. El protagonista de la superproducción Australia se subirá al escenario del teatro Kodak el próximo 22 de febrero para convertirse en el maestro de ceremonias de la 81ª edición de la gran noche del cine mundial. Según el comunicado hecho público por los organizadores, "su estilo, elegancia y saber estar" han sido las cualidades que le han hecho brillar para ser el sustituto del cómico Jon Stewart, el último presentador.

"Hace 30 años estaba con mi familia en Sydney viendo a Johnny Carson presentando los Oscar; jamás me imaginé que algún día yo tendría la oportunidad de estar en ese mismo escenario. Estoy muy agradecido de la Academia por darme esta oportunidad", señalaba el actor australiano nada más conocer la noticia.

Hugh Jackman, de 40 años, casado y con dos hijos, se enfrentará a este importante reto, aunque para él no es del todo desconocido ya que ha presentado en tres ocasiones los premios Tony de teatro y se ha llevado un Emmy por ello. "Hugh es la mejor opción para amenizar la fiesta del cine, y él mismo se divertirá haciéndolo", señalan los responsables de la ceremonia, que darán a conocer la lista de nominados el próximo 22 de enero.

De todos modos, Jackman no ha sido la primera opción: el cómico británico Ricky Gervais, creador de las series The office y Extras, aseguró hace unos días haber rechazado la oferta porque no se le garantizaba la suficiente libertad creativa.

Ampliar

MADRID - "Ha sido maestro inimitable no sólo en la transmisión del oficio, que ya sería bastante, sino en algo mucho más importante como es la transmisión de la alegría del hacer, el puro placer de trabajar en este arte tan complejo que es el cine, desnudándolo de todos los atributos paralizadores que puede tener", subrayó Ángeles González-Sinde, presidenta de la Academia de Cine, en la presentación del encuentro con la prensa que mantuvo ayer el cineasta Jesús Franco, que recibirá el Goya de honor en la ceremonia de 2009.

Este reconocimiento oficial llega cuando aún resuenan los ecos del estimulante ciclo que dedicó el pasado verano la Cinemateca Francesa al cineasta, bajo el oportuno título de Jess Franco, fragmentos de una filmografía imposible. Fijar una canónica y fiable filmografía completa en una trayectoria en la que abundan dobles y triples versiones, trabajos inacabados y algún que otro título fantasma -en ocasiones rodado, pero no positivado- parece tarea casi imposible, pero la Academia colgará en la Red el fichero razonado de las 188 películas que integran (versiones espurias aparte) el conjunto de su obra como director. Ha contribuido a la labor José Luis García Sánchez, que lleva años preparando un titánico documental sobre el homenajeado, Los blues del tío Jess. Entretanto, siguen apareciendo páginas web consagradas a glosar la obra del autor de Gritos en la noche (1962): el Franconomicón (franconomicon.wordpress.com) es una de las más recientes y ambiciosas.

"Jesús es un niño que nunca ha madurado y se merece la etiqueta de heterodoxo", señaló García Sánchez. "Podría haber sido muchas cosas honradas, pero eligió ser El Coyote. Si un señor se forma a partir de El Coyote es inevitable que lo suyo tenga que ver con la marginalidad, el hábil manejo del disfraz, la documentación difusa... Es un niño que ha falsificado todo lo que le ha rodeado", añadió. Durante el encuentro, Franco hizo constante bandera de su lúdica concepción del oficio: "Mi objetivo siempre ha sido entretener al máximo número de gente, divertir al prójimo. No sé si ése es el fundamento del cine, pero, por lo menos, sí lo es de mi cine. Soy un director ligero: un músico de jazz que, en vez de tocar el trombón, hace películas".

Cuando se le preguntó si, antes del anuncio de este Goya de honor, se había sentido bien tratado por la Academia, el cineasta hizo gala de su gran rapidez de reflejos: "No me he sentido bien tratado, pero es que yo no soy importante. ¿Por qué me iban a tratar bien? Me han tratado normal, de nivel medio. Cuando tenga que recoger el premio lo agradeceré sin mala leche, de todo corazón". Ni los honores de la Cinemateca Francesa, ni este Goya de honor alterarán demasiado la vida de alguien que no puede vivir sin rodar: su último trabajo, La cripta de las mujeres malditas, que tuvo su puesta de largo en París, propone la abolición del relato a lo largo de 150 minutos en los que son las propias actrices quienes construyen y graban la película ante los ojos del espectador, sin visible interferencia del propio Franco. "Después de un disgusto que me dio un productor del Opus Dei, Berlanga me dijo que para hacer cine sólo hacían falta dos cosas: una cámara y libertad. Y ésa es la verdad: que te dejen en paz y te dejen hacer", remató Franco resumiendo su poética.

Ampliar